一、背景介绍

设计的本质就是一种文化形式，是为了满足精神、物质、文化需求而进行的创造性活动。习主席说“一个没有精神力量的民族难以自立自强，一项没有文化支撑的事业难以持续长久。”因此，设计作为文化的载体，也应该反映出所处时代的价值取向和本民族的文化内涵。  

通过实地调研发现现代简约的设计风格颇受现在年轻人的喜爱（如图1.1），现代简约风格的家具特点是，简洁质朴，保留了原木的材质，整体的造型现代化，具有鲜明的艺术特色。以“风格派”中里特维德设计的经典作品“红蓝椅子”为例（如图1.2）。

图1.1 家具设计风格饼状图         图1.2 盖里·里特维德设计的红蓝椅子

二、设计构思

中国传统乐器有着悠久的发展历史，它代表了中国的民族精神和地域文化，每个时代都有一种乐器作为代表，比如先秦时期的打击乐器，秦汉时期的吹管乐器，唐宋元时期的弹弦乐器和明清时期的拉弦乐器等等，中国传统乐器在艺术造型、音色、文化内涵上与中国人的形象相对应，因此产品的创意构思也是以此为切入点。

2.1 .产品造型推敲

（1）琵琶被称为“弹技乐器之王”，琵琶的音色散发出一种空灵、淡泊、文雅的气质，还能流露出热情、活泼、豪放的情感，因此琵琶像一位隐居山林的侠客，在金庸先生的小说里，我们看到侠客以茶明志，笑傲江湖，不为外界众多纷扰所累，爱恨情仇皆掌握在自己的剑中。将琵琶的造型划分为两部分，面板和山口，面板的部分做成可以漏水的茶桌，山口的部分做成储物容器，造型上保留琵琶的弦轴，把它作为抽屉的把手，兼顾实用与美观。圆形桌面的纹理是提取琵琶中的弦，用相互错落的镂空表达音乐的跳动美。长方体的桌面纹理是提取琵琶中的相，不仅保留琵琶的典型元素，而且中间间隔部分有助于稳定茶杯或者茶壶。桌面的两头分别有两个镂空的圆，一是方便拿取桌面，二是将琵琶的头花与搏手进行抽象表达（如图2.1）。

图2.1 琵琶

（2）古琴在最早在《诗经》中就有提及，它是出现最早的一种传统乐器。在古代，古琴凭借清新淡雅的音色一直受到文人雅客的喜爱，因此古琴就像一位高士，超脱世俗。古琴的整体造型是细长的，因此在书架的造型上采用了直线的分割，保留项和腰处的曲线。书架的分割错落有致，整体采用了7根直线进行分割，书架底部的抽屉采用了古琴中的雁足结构作为把手，整体风格古色古香，体现了高士的清新淡雅、超凡脱俗（如图2.2）。

图2.22 古琴

（3）胡琴又名二胡，它是管弦乐器的代表之一，胡琴在音色的表现上是深沉悲切和气势宏伟的，胡琴代表了平民的形象，用来抒发最直接的情感。胡琴的结构分为琴杆和琴筒和琴托三部分，与落地灯结合时，将胡琴的整体造型倒置，把琴筒的部分做成灯罩和音乐播放器，琴杆是支撑杆，琴托作为落地灯的底座。胡琴的两个标志性元素是内弦轴与外弦轴，将落地灯的开关安放在外线轴，通过旋转弦轴就能把灯点亮（如图2.3）。

图2.3 胡琴

（4）锣是打击乐器的代表之一。它的结构比较简单，锣身是圆形的金属面，四周用木制边框固定，演奏者用木棰敲击锣身的金属面，产生振动而发音，音色洪亮强烈，古代的军事首领们经常用铜锣来指挥军队作战。锣由锣体、锣架、锣槌三部分组成，椅子的外部框架是锣架，内部的圆形是锣体，锣槌则运用到椅子中心的支撑腿。椅子在折叠状态时候，整体的造型与锣非常相似，椅子使用状态时，是非常稳定的三角形结构（如图2.4 ）。

图2.4 锣

2.2 色彩、材料与工艺的选择

本次家具陈设设计在色彩的选取上采用了敦煌传统色彩，敦煌壁画中的色彩是佛教与中华文化结合的产物，即便是历经数十载，敦煌的色彩仍然高级且具有深厚的人文精神，于是在壁画中提取了较为典型的橄榄绿，米白色，青矾绿，麂棕，柞叶棕等色彩（如图2.5）。在色彩的搭配上以橄榄绿和青矾绿作为家具的主色调，以麂棕和米白色作为整套家具的点缀颜色，柞叶棕则作为整套家具的重色，整体配色简洁明快，绿色作为主色调，代表了自然健康和无限的生机与活力。

图2.5 敦煌色彩提取图

本次家具设计的材料是以高密度板材为主，还包括不锈钢201和实木板材材料，不锈钢201便于弯曲成型，一些实木板材是为了增强家具的稳定性。工艺的选择主要以手工打磨、切割的形式制作，一些异性的板材和较复杂的结构通过定制进行加工。产品的连接形式包括榫卯，连接件，打钉和木胶粘合等形式。

2.3实物展示 

图2.6 产品整体效果展示

图2.7 书架实物展示             图2.8 落地灯实物展示

       图2.9 椅子实物展示                    图3.0 茶桌实物展示

三、设计总结

本次创作的初衷是传承中国传统文化，关注社会热点问题和全球性的社会现象。最终将设计主题确定在基于中国传统乐器的家具陈设设计上。以中国传统乐器为媒介，将传统乐器中的琵琶、古琴、胡琴、锣中的艺术造型、音调、以及文化内涵等元素提炼、推敲，在材料的使用上，采用传统木材与现代金属材料相结，以及方便组装和拆卸的零部件，考虑产品废弃后的状态。通过本次设计提升人们环境保护的意识，增强可持续环境保护的观念，实现人、物、环境的闭环，构成天、地、人合一的自然生态观，以生态设计和可持续设计为落脚点，创作一套传统与摩登相融合的现代家具陈设。在加工工艺上采用中国传统的榫卯结构，保证产品的坚固稳定。在外观及结构上，将中国传统乐器在艺术造型、音色、文化内涵上与中国人的形象相对应，提炼出关键元素，整体的造型特征简洁跳动，产品的结构充分考虑人机工程学原理，人体坐卧的方式更加舒适，在书架上拿取东西更加方便。以绿色为主色调，经典高级，自然健康。本次创作的方向旨在弘扬中华优秀传统文化，用中国文化阐释中国精神，继承民间的造物文化，用户在坐在椅子上聊天喝茶时，落地灯的灯光打在茶桌上，落地灯通过连接手机蓝牙，可以自由切换音乐，让用户体验到一种归属感，也让家具融入所处的环境，用户在潜移默化中感受着中国传统文化精神。将产品设计中的陈设设计与实用艺术相结合，融入个人创意和设计理念，试图以家具产品来诠释中国传统乐器中的精神内核，通过具体的产品回顾历史，传承文化。

参 考 文 献

[1]王受之. 现代设计史［M］． 北京:中国青年出版社，2002.

[2]林谷芳. 宛然如真———中国乐器的生命性[M]. 北京:北京大学出版社,2016.

[3]习近平. 在同各界优秀青年代表座谈时的讲话[N]. 人民日报，2013-05-05（002）.

[4]习近平. 青年要自觉践行社会主义核心价值观[N]. 人民日报，2014-05-05（002）.

[5]汪森，余烺天. 音乐传播学导论 音乐与传播的互文性建构[M]. 重庆:西南师范大学出版社，2008.03.

[6]潘吾华. 室内陈设艺术设计[M]. 北京:中国建筑工业出版社，2012.11.

[7]唐纳德. 设计心理学[M]. 北京:中信出版社，2019.

[8]徐晓霞. 对博物馆内中国民族乐器陈列的思考——以闵行博物馆为例[J]. 天津音乐学院学报，2010(1).

[9]吴智慧. 木质家具制造工艺学[M]. 北京:中国林业出版社,2004.