古代陶瓷上的兔纹样从史前时期到如今经历了不断的变化，从兔形陶塑到彩陶几何兔纹再到石象和铜镜中的兔纹过渡最后到青花瓷上的精美兔纹，古代陶瓷的兔纹装饰逐渐达到艺术的巅峰。经历了千年文化的洗礼，兔纹样逐渐形成了各式各样的艺术风格，原始的兔纹样旖旎，商周时期抽象深奥，两汉时期古拙质朴，魏晋时期有浓厚的宗教色彩，宋元时期偏写意，明清时期更写实。兔纹能够反映出时代变革、社会生活以及人们的物质生活发展，也是人们意识、思想及欲望的重要符号。兔纹样中蕴含了民俗文化、精怪传说、宗教信仰、天文历法以及政治制度等深刻的文化内涵。

一、古代陶瓷装饰纹样概况

华夏民族用自己勤劳的双手创造出了各种形状的器皿，用于祭祀、生活和生产，随着文化的不断发展，人们不再满足于器皿的形状，开始通过木块和卵石进行打磨，在器皿上绘画出漂亮的花纹，通过烧制得出红色或者黑色的花纹。花纹的出现代表着彩陶的发展也代表着文化的发展。彩陶的造型主要以盆为主，花纹则多为三角形、人面纹、鱼纹等，从抽象到写实，能够充分看出时代的艺术风格较为质朴。后期的鼓腹小平底钵装饰花纹方面开始出现花瓣、鸟以及变体鸟等，表现手法开始发展处曲边三角法和双关手法等。马家窑罐杯豆勺开始出现波浪纹和螺旋纹，通过内彩和繁彩色等方法来展现出旋动的流畅。半山直劲鼓腹壶上的葫芦纹、漩涡纹、锯齿纹才用了黑彩红彩结合双关手法和多效装饰法展现出更加精巧秀丽的风格。马厂型器皿风格更加粗犷刚健，色彩也更加丰富，如小口双腹耳罐的装饰不仅有人形纹和网格纹还有回纹等。通过对古代陶瓷的样式和花纹能够看出，远古时代我国的彩陶图案纹饰较为精美，这种装饰手法也延续至今。陶瓷装饰纹样能够充分展现出各朝各代不同的文化风格和精神气息，如汉代陶瓷纹样主要采用黑红对比，质感光滑整体布局更加贵气，纹样多采用植物纹样，富有浓厚的生活气息。唐代我国的文化融合到达巅峰时期，唐三彩是我国陶瓷史上重要的篇章，题材和装饰更加丰富。元代出现的青花瓷代表着陶瓷艺术开始进入全新的时代，繁复的植物纹样作为当时的典型代表，具有鲜明的主题和层次，多彩的丰富装饰繁而不乱，充分展现出当时工艺的高超。

二、古代陶瓷装饰纹样的构成分析

陶瓷的起源如今已经难以考证，陶瓷的制造主要是通过木制或者编制的容器上粘涂粘土来令其耐火，人们通过这样的方式开始发现成型后的中空粘土容器也能够达到这样的效果。因此早期的陶器上通常由编制的纹样。古代陶瓷装饰纹样的构成主要可以通过形式结构以及图形内容两方面来分析，形式方面主要包括抽象、具象、意象和想象等，图形内容则包含了几何形、人形和动物形等。具象主要体现在对事物的模仿，通过简单的色块或者线条来进行表达，主要在于高度的形似。抽象则是基于具象对图形进行简单的变形，采用双关、夸张或者分割等方法来对图像进行处理，抽象图案通常较为神秘，如人形纹等，看起来较为奇异。意象主要是通过抽象的形式来展现出某种特定含义的图形，采用的手法主要包括简化、添加、组合等，艺术形象主要来源于现实的反应和对现实的模仿，如人形纹或者蛙纹等。想象的表达形式主要集中在符号、日月星辰等，如折叠形的鱼纹，鱼头鱼尾方向一致头尾相连代表着循环往复的意思。这种形式结构如今也被广泛应用在当代平面设计当中，是对我国传统优秀文艺的弘扬与传承。纹样图案的图形通常为直观的表达，采用最为广泛的主要为几何纹样，这种纹样更加规整和简单，通过粗细线条的搭配来展现出图像，一直沿用到今天。抽象图形和几何图形有相似之处，但抽象图形的应用更加广泛，几何图形主要包括直线和曲线两种，拓展开来的还有三角纹、锯齿纹、网纹、回纹以及方格纹等。最具中国代表特色的纹路为回纹。后期逐渐出现动物图形，古代陶瓷上的动物图形并非单纯模仿自然界，更多是具有某些特定含义，或者象征意义。另外也有一部分代表着人们的审美情趣。动物图案主要以图腾为主，代表着人们的敬畏、崇拜等，如龙纹、虎纹、饕餮纹等，也有具有个人喜好的狸猫纹等。人物图形的经典代表为跳舞人物，但这种图形较少。人面鱼纹则是将人与鱼的特点结合在一起，寓意多子多孙等。另外也有一些神怪图形等内容，由此可见我国古代陶瓷的题材和表达方式丰富多彩。

三、古代陶瓷兔纹饰的构图

兔子最早出现在远古，商朝时期即有捕兔、食兔和训兔等生活方式。《周礼.天宫.庖人》中记载了六畜六兽六禽，其中六畜中就有兔子。古代人对兔子的了解并不仅限于食用和养殖，还赋予了丰富的文化内涵。对历代陶瓷兔纹样图案进行分析能够看出，其构图主要包括单兔、双兔和裙兔等形式，兔子的形态各有不同，有的跳跃、有的蹲踞、有的飞奔、有的回首、有的仰望。通过多种角度来对兔子的敏捷、机灵、温和、勤奋、勇敢和仁善进行展现，这些多种多样的形象也展现出兔子的生动，让观赏者能够感觉到妙趣横生。河南鹤壁古典艺术博物馆收藏的金代红绿彩兔草瓷碗中绘制了一只活泼灵巧的兔子，通过图片能够看到兔子憨态可掬的体型和绒毛，周围还绘有草地和草叶的轮廓，具有较强的动感，刻画出兔子的灵气也展现出浓郁的古代生活气息，让人看了不禁感慨兔子的灵动可爱。

江西景德镇的陶瓷博物馆中珍藏着明代后期的嘉靖青花兔纹盘（图1），白釉的底色上用青料勾绘出一只白兔，兔子体态丰满、弓背卧伏，静静地潜伏在草丛当中，微微回首，双耳竖起，似乎在聆听老虎或者猎人是否已经走远。寥寥数笔就将兔子的神态和紧张的气氛勾勒出来，生动传神跃然于画面之上，具有较强的审美价值和装饰作用。

图1嘉靖青花兔纹盘

四、古代陶瓷兔纹样的题材

（一）狩猎题材

兔子最早的价值是食用和药用，狩猎题材中包括追逐、围捕、狗扑、鹰抓、弓射、惊恐、闪奔、逃窜、蛰伏等动态形象，构成了生动精彩的纹样。有的纹样为兔子置身于山岭当中，被狩猎者骑马追逐，猎犬与猎鹰前后拦截，猎人拉弓射箭，场面活泼生动。有的纹样是兔子潜伏在草丛当中，安静的画面充满着对峙的恐惧感。南阳王庄出图的元代狩猎兔纹囤中一只兔子蛰伏在草丛中，微微睁眼似乎感受到了危险正在逐渐靠近，一个狩猎者右手拿着棍子，左手指挥猎犬悄悄靠近，猎犬猛地回首发现兔子，另一个狩猎者半跪着拉弓瞄准兔子，后面骑猎者远远看着，张口瞠目似乎在吓唬兔子，整个场面不仅惊悚还能够体现出兔子与狩猎者斗智斗勇的含义。河南博物院珍藏着一副元代磁州窑鹰逐兔瓷枕图（图2），瓷枕的表面用淡褐色的花纹描绘出猎鹰从天而降迅猛如雷扑兔的场景，兔子在芦草和乱石之间拼命地逃窜，风吹动芦草向后倾斜，整个画面具有着十足的动感，充分展现出大自然的趣味性。

图2鹰逐兔瓷枕

（二）月宫题材

从古至今最常见的兔纹样为嫦娥奔月、兔伴嫦娥和玉兔捣药等。这类题材主要出自于民间的神话传说。传说为嫦娥偷吃了长生不老药飘到了月宫，月宫寒冷只有白兔相伴，这白兔就被称为了玉兔。秦汉时期帝王崇尚长生之术，玉兔的形象从陪伴嫦娥开始变成用捣药的形象，逐渐成为济世救人的代表。古代陶瓷的兔纹样对玉兔捣药的动作进行了改良和特写，仿佛能够看到玉兔捣药的动作，以此来增加艺术的整体效果。另外还有兔子修道成仙的传说，玉皇大帝看到嫦娥在寒冷的月宫寂寞孤苦，对其遭遇感到怜悯，就让小白兔去陪伴嫦娥。小白兔在月宫不断地捣药赐福给人间。无论那种民间传说，圆月、桂树、嫦娥、玉兔和捣药的构图均具备了较强的叙事性，而嫦娥奔月的故事还带有婉约凄美之意，对兔纹样题材的文化内涵起到了丰富的作用。

（三）生肖题材

我国古代天文星象学当中将赤道附近的恒星分为了28个星宿，按照东南西北四个方位再划分为四宫，以青龙、白虎、朱雀和玄武著称。玉兔为二十八星宿中的毕宿，毕宿兔纹通常描绘在月亮当中，群星在周围环绕。古代纪年历法中兔子也被称为卯兔，对应了十二地支与十二生肖。生肖中的兔对应了地支中的卯，因此兔年也被称为卯年。十二生肖是陶瓷常见的主题，生肖兔的传说是兔子和牛进行比赛，兔子偷偷先跑，中途却累的呼呼大睡，牛超过了兔子却不曾想被藏在牛角中的鼠抢夺了第一，兔子没能得到第一害羞的钻进了洞里。

五、兔纹样中的吉祥意涵

《抱朴子》中称兔子、老虎和鹿均为千岁，年寿满五百者毛色就会变白。白毛的兔子代表着祥瑞。因古代的兔子多为野兔，毛色主要以黄色和灰色为主。纯白色的兔子为基因变异，极为少见，因此被视为祥瑞，认为白兔能够为人们带来吉祥如意。《瑞应图》则指出，白兔中瑞，白色的兔子仅为中瑞，真正罕见的是红色的兔子，正所谓赤兔大瑞。如今珍藏在故宫博物馆的元代元代釉里红留白划花兔纹玉壶春瓶正是描绘了祥瑞的样子。

瓶子长颈、垂腹、撇口、圈足，整体圆润厚重，装饰方面采用了釉里红在口延内及瓶腹部施釉的形式，釉色鲜明，其余的部分则通体净白。瓶身肩腹处通过璇纹进行割裂，上腹部描绘出一只跳跃回首的兔子，兔子穿梭在花丛当中具有加强的动感，兔子的线条简约流畅，花丛通过随意的涂抹显得更加松动自然，视觉上给人贯穿和联通的效果，留白处能够看到明显的气息流动，花丛的留白充分体现出空气感，打造出兔子快速穿梭在花丛中的动感。兔纹样除了作为瓷器的主要纹样以外还会为其他的纹样作伴。如康熙时期的青花兔纹浅碗中打造的月宫场景，兔子与蟾蜍共同出现。

浅碗为敞口、圈足和浅底样式，外壁光滑素净，碗内装饰青花纹样。浅碗的内壁正中间为圆形，上下左右都描绘了圆形的图样，围绕着一圈的花瓣纹饰。整体看起来是花朵变形的样式，但除了正中间花朵中绘画了蟾蜍以外，其他的四朵花中均为回头看向蟾蜍的兔子，花朵的间隙描绘了许多翩翩起舞的蝴蝶，整个碗底有花朵、蟾蜍、兔子和蝴蝶看起来更加灵动具有魅力，花朵的圆圈就代表着月宫。

陶瓷上的兔纹样并不仅限于表面，也有一些兔纹样是作为底款描绘在瓷器的底部。兔款最早出现在元末时期，与皇家的十二章纹有着紧密的联系。兔款的青花瓷器刚出现时因兔子代表着吉祥如意，基本为皇家专用，数量较为稀少，主要应用在识别年号方面，兔款在文字款当中也逐渐脱颖而出，甚至逐渐代替文字款成为另类的主流。兔款因其可爱的形象也受到了更多人的喜爱，明代成化、天启和崇祯年间，兔款的青花瓷大为盛行，甚至瓷器的主题纹饰已经与兔款没有任何关联。如明代天启年间的青花罐。

罐子底部用青花简单勾画出的兔纹底款，兔子的形象为回首、四肢着地，身子卷曲，双耳竖起，整体形象憨态可掬神态可爱。兔子的绘画笔触更加柔和灵动，兔子的形象也更加圆润精神，通过兔子的形象也能够看出人们对美好生活的向往。

结束语：中国古代陶瓷当中的兔纹样能够充分展现出地域性和时间性，具有较强的特色，兔纹样的图形结构和组合方式展现出人们的想象和对美好生活的渴望。从皇室贵族到民间百姓之间的流传让兔纹样开始改革创新，也体现出各个层级对兔纹样的喜爱。由此可以看出兔纹样不仅具备装饰性，更具有特定的意义和厚重的历史。兔有六德，即勤、仁、和、敏、智、勇，是中华民族优秀传统文化的充分体现，作为祥瑞动物不仅是十二生肖中的一员，更因其形态仁厚可爱深受大众的欢迎。我国自古以来对于兔子的传说、故事和神话有着丰富的题材，兔纹样通过瓷器进行多姿多样的展示，充分全是出我国独有的兔文化，是我国古代陶瓷装饰艺术的瑰宝。古代陶瓷装饰纹样的应用价值远不及于此，对现代艺术的发展也有着重要的启示。未来我们可以通过更多的兔纹样古代陶瓷来对其艺术价值进行深度挖掘，充分利用其艺术元素来融合当代艺术展现出更多的表现形式，通过全新的诠释方法来让更多人认同和接受。中国陶瓷的未来不仅需要创新还需要对传统优秀文化进行传承和发展，通过憨态可掬的兔纹样，我国陶瓷的装饰纹样会更加丰富，有更加广阔的发展空间。

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作者简介 姓名：王波 性别：男 民族： 汉 出生日期：1987.12 籍贯：山东青州 职务/职称：南京十竹斋拍卖有限公司总经理/文博类助理馆员 学历：本科 研究方向：古玩艺术品鉴定与评估